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anche se solo un
miraggio |
roberto bartoli "anche se solo un miraggio, ci vuole coraggio"
...il suo contrabbasso disegna nuovi
continenti...
(paolo fresu)
il mio sogno di ragazzo
volava attorno a quattro grosse corde. sono rimasto stupito dalla meravigliosa
allegria e dal sorriso di jaco pastorius, dalla capacità di indignarsi
così poco “americana” di charlie haden, dalla vertigine
intessuta dalle dita di ares tavolazzi. in due parole, sognavo di far volare
alto il mio vecchio basso elettrico usato, senza davvero mai riuscirci, vuoi
per il mio scarso coraggio o forse perché mi sono distratto, o perché
all'improvviso la vita mi ha chiamato altrove, e avevo dell'altro da fare.
ho incontrato qualche tempo fa roberto bartoli, complice fabio santin e la
rivista aparte, e mi si è spalancato un baratro sotto ai piedi quando
ho ascoltato lo stesso rumore dei miei sogni di ragazzo che usciva da sotto
quelle dita (diplomato in contrabbasso al conservatorio di pesaro, roberto
ha avuto la fortuna di studiare con bruno tommaso, che io quand'ero appunto
un ragazzino ho potuto solo ammirare in concerto col perigeo).
questo suo cd “anche se solo un miraggio, ci vuole coraggio” è
una sfida: alla mercificazione, innanzitutto, perché è francamente
invendibile secondo i canoni discografici moderni. verosimilmente nessuno
vuole ascoltare un contrabbassista anarchico, che offre musiche che sanno
mettere in moto la testa, far girare gli ingranaggi, far riflettere, pensare.
il cd è concettualmente un'opera per contrabbasso solo sporcata, colorata,
avvelenata dagli interventi al computer di giovanni lanzarini. un unico canto/racconto
in sette movimenti sul coraggio e sull'anarchia, sul desiderio e il sogno:
una sfida alla superficialità, ai titoli appiccicati con lo scotch
sopra alla musica, alle giustificazioni fornite ai giornalisti per trovare
un senso all'immediatezza e alla passione.
dentro c'è una rilettura da brivido di “se ti tagliassero a pezzetti”
di fabrizio de andrè, un'interpretazione altrettanto emozionante di
“hullo bolinas” di steve swallow; il resto è tutta musica
nata libera, lasciata senza guinzaglio a correre al sole dell'improvvisazione.
questo lavoro è dedicato al coraggio.
al coraggio di lottare e morire per
delle idee, per un ideale, per la libertà. al coraggio di essere sé stessi
fino in fondo, anche contro corrente, anche quando la corrente ti sommerge. al
coraggio di chi scrive poesie nei tempi bui, di chi stringe i denti e non si
accontenta, di chi non si lascia andare.
questo lavoro è dedicato al coraggio, e soprattutto a chi lo sa
portare.
lidea originaria, unopera
per contrabbasso solo, mi ronzava nella testa già da un paio
di anni. poi il duplice incontro con la poesia di jules élysard
e con larte magica di giovanni lanzarini,
straordinario tecnico audio che dei computer e relative applicazioni
al mondo dei suoni
conosce pressoché tutto. da
qui limpulso ad avventurarsi in
qualcosa daltro, partendo dallidea originaria per approdare ad una forma
narrativa più complessa, appassionante ed
evocativa. ne è
risultato un canto/racconto sul coraggio,
in cui abbiamo usato un frammento della poesia signorina anarchia come esile
ma definito canovaccio di una storia dal contenuto molto semplice, immediato,
senza mezzi termini e di una efficacia rara.
è
il racconto di un coraggio invocato,
desiderato, atteso, forse strappato coi denti alle insidie della vita, voluto,
amato. ogni brano musicale dellopera contiene un verso della poesia,
che diventa così filo conduttore, e la
musica da e attraverso esso si dipana, di volta in volta allontanandosi
e ricongiungendosi alla narrazione, sottolineando e facendosi sottolineare
dalle parole, rivestendole e
rivestendosene in un gioco di reciproco libertario arricchimento in cui
nessuno prevale ma tutti concorrono in egual misura.
giovanni è intervenuto con i propri strumenti sulla musica
colorandola, sporcandola, vivisezionandola a piacimento, innestandosi anche
con violenza, quando opportuno. con
lumiltà e la modestia dei saggi, lavorando di bisturi e laser, in punta di
piedi è riuscito ad inserirsi con il
suo strumento (terribile, se usato a sproposito!) con una
grazia ed una leggerezza veramente rare, forse uniche. alla fine,
operazione non facile, la musica ne è uscita arricchita e per nulla snaturata.
cristina
valenti, docente
in discipline dello spettacolo al dams di bologna, ha letto la poesia di jules
élysard prestando la sua voce quasi per gioco, in una conviviale serata
tra amici, quando questo lavoro non era neppure
ipotizzato. una
volta registrata, la sua voce è stata
rielaborata e manipolata in mille modi, filtrata ogni volta in maniera
diversa, sovrapposta a sé stessa, smembrata nelle parole e nelle sillabe,
usata per moto contrario etc. la
si può ascoltare al naturale solo al termine dellultimo brano, quando le
due quartine della poesia compaiono per intero, svelandosi.
(roberto bartoli)
foto di francesco truono
(da www.jazzitalia.net)